苏黎世博安湖畔酒店（Baur au Lac）第23届公园艺术展（Art in the Park）由酒店第六代继承人Gigi Kracht女士策划，如今已成为苏黎世乃至国际文化日历中的年度盛事。展览于2025年6月16日至7月23日举行，并恰逢苏黎世艺术周（Zurich Art Weekend）以及巴塞尔艺术展（Art Basel）开展前一周。

本届展览由Baur au Lac携手苏黎世知名画廊Galerie Eva Presenhuber联合呈现，参展阵容包括五位备受赞誉的国际艺术家：美国艺术家Sam Falls、出生于香港的当代艺术家Mark Handforth、法国艺术家Jean-Marie Appriou、瑞士艺术家Valentin Carron和女性艺术家Louisa Gagliardi。他们的雕塑与绘画作品将在酒店毗邻苏黎世湖的静谧绿意花园中优雅呈现。

雕塑作品

美国艺术家Sam Falls

Sam Falls以时间、自然和生命的流逝为灵感，将摄影中尤为重要的时间和曝光要素与自然元素巧妙结合，创造出独树一帜的艺术语言。他主要在户外进行创作，运用当地材料，让自然本身成为特定场域的主体。摒弃机械复制，转而追求主体与客体之间更具生命力的关系，这种独特的创作方法不仅模糊了摄影、雕塑和绘画之间的界限，也拉近了艺术家、作品与观者之间的距离。

在本届公园艺术展中展出两件重要作品：

ž 由宝石水磨石与钢材打造的大型户外亭阁（2015）：无题（治愈亭阁：不同的天然石材赋予身心不同的疗愈力量）。

ž 由陶瓷工字梁构建的大型方形结构，名为：《房间》（2019

Sam Falls的作品Reunion (2009)

法国艺术家Jean-Marie Appriou

Jean-Marie Appriou的雕塑作品唤醒人们对古老形态的记忆，创作灵感不仅来自当代、还来自神话与未来世界。他经常运用铝和青铜，通过实验性的表面处理工艺和融入吹制玻璃等元素，不断突破材料的创作界限。通过影射人们熟知的动物或人类形态，Appriou以独特的，近乎炼金术般的方式重塑原始材料，并构筑出独属于自己的神话。

Appriou在公园艺术展展出以下九件雕塑作品：Fire on the Sea (2020)：铜绿铝与玻璃；Acid Saliva I (2018)：铝与玻璃；Mirage (Erg Chebbi) (2018)：铝；Cypress (Vessel) (2018)：铸铝；Cypress (Rock) (2018)：铸铝；Pân (2018)：铸铝；Le joueur de flûte (2018)：铸铝；Ama pioka (2021)：锈蚀青铜；Ama tali (2021)：锈蚀青铜

Jean-Marie Appriou的作品Fire on the Sea (2020)

瑞士艺术家Valentin Carron

Valentin Carron的雕塑与拼贴艺术巧妙借鉴传统手工艺与未知的艺术品，以及现代与日常形式。通过对这些物品与风格的重塑再造，深刻探讨了全球化背景下的原创性、真实性与身份认同的命题。他对瑞士传统工艺品进行改造，以木材等天然材料代替合成材料，或反其道而行，委托技艺精湛的工匠模仿廉价的工业制品以创作出珍贵的作品。

Carron在公园艺术展中呈现以下四件作品：Adult and Child (2023)：彩绘铝；Ciao n°3 (2012)、Ciao n°7 (2013)、Ciao n°9 (2013)：意大利踏板摩托车Piaggio Ciao复刻版

Valentin Carron的作品Adult and Child (2023)

当代艺术家Mark Handforth

Mark Handforth的作品聚焦于城市区域的雕塑与日常生活中的常见元素（如交通标志、路灯、摩托车、卡车车轮、消防栓、霓虹灯管或蜡烛）。他以重塑或大幅比例复制的手法对这些元素进行艺术重构，刻意模糊现成品与艺术品的界限。Handforth并不追求纪实性，与其说他想再现现实，不如说他将人们熟悉的日常元素排列组合，构建全新的视觉参照点。

此次展览呈现Handforth的铸铜雕塑作品，采用内部钢结构支撑，矗立于混凝土基座之上

Mark Handforth的作品Seal (2012)

绘画作品

女性艺术家Louisa Gagliardi

旅居苏黎世的艺术家Louisa Gagliardi在酒店内呈献全新力作。她的作品既是艺术家的自我反思，也是观者的心灵映照，探讨了科技在这个视觉化和社交化时代中的飞速发展。这些作品既是数字渲染的图像，又是与实体对峙的实物，其介于虚实之间的状态，映射了当代人对自我媒介化形象的关注，也呼应了艺术史经典作品的构图与叙事。

Louisa Gagliardi的作品Reunion (Room 7) (2025)

这一系列名为"团聚"的新作是艺术家专为Baur au Lac的沙龙I和II创作的特定作品。艺术家敏锐捕捉到酒店会议空间特有的阈限性，这些空间因人们的短暂停留与互动而充满活力。每一个空间都会随着每位访客的到来而转变，最终又回归静止的中性状态。艺术家以法式落地窗为灵感，构建出通往幻想场景的“视窗”，而作品名"重聚"则令人联想起与故人重逢的场景，或喜悦、或忧思。

画作中描绘的开阔空间展现出超现实的空间感，时而扭曲为无限之境。置身其中，观者既是观察者，也是被观察的对象；既是受邀的来宾，又似是无意的闯入者。

策展人Gigi Kracht的艺术情缘

Gigi Kracht是一位资深的艺术收藏家、古根海姆（Guggenheim）董事会成员兼作家，常年往返于纽约和苏黎世两地。25年前，在与已故哥伦比亚艺术家、雕塑家Fernando Botero于酒店露台共进早餐时，她萌生了"公园艺术展"的想法。Botero是Gigi的挚友，也是Baur au Lac的常客。如今，这项展览已在国际上获得广泛关注，成为巴塞尔艺术展的序章，吸引着全球艺术鉴赏家的目光。

这场独特的户外展览在Baur au Lac的葱郁公园中举办，始终秉持着挖掘新锐与致敬大师的双重使命，参展艺术家包括瑞士艺术家Nicolas Party（其标志性粉彩酒店主题画作现永久陈列于前台背景墙）、南非艺术家William Kentridge、英国艺术家Martin Creed、匈牙利艺术家Rita Ackermann、西班牙艺术家Joan Miró、英国艺术家Allen Jones、美国艺术家Mel Ramos、德法艺术家Rotraut Klein-Moquay、美国著名女性艺术家Louise Bourgeois、美国著名波普艺术家Robert Indiana、芬兰艺术家Jani Leinonen和意大利艺术家Marco Perego，其中许多人至今仍与Gigi保持着深厚的友谊。

Baur au Lac的艺术与设计

艺术与设计早已深植于Baur au Lac的品牌基因中，无论是公共区域还是119间典雅的客房与套房，均呈现瑞士匠心与当代美学。众多艺术珍品均由Gigi Kracht女士精心甄选，其中亮点当属在Baur's Brasserie餐厅内陈列的美国艺术家Rashid Johnson与来自布鲁克林的艺术家Matthew Day Jackson的定制杰作。客房墙面则装点着Le Corbusier的珍贵石版画，以及瑞士艺术家Alberto Giacometti和瑞士著名摄影师René Groebli的经典摄影作品。

公园艺术展将展至7月23日，在Baur au Lac的私密公园内隆重呈现。酒店住客可免费观展，非住店客人可于酒店酒吧或餐厅享用精致餐饮后进入展区，参观这一艺术盛宴。